25 enero, 2013

Holanda: Campaña publicitaria de TNT causa furor en las redes




El canal TNT lleva como lema: “Pasa en las películas, pasa en tu vida” y con el objetivo de seguir con esa línea, lanzó un segundo video de la campaña “añade más drama”. En él  se observa un botón rojo con un cartel que pide “apretar para añadir más drama” y tras una serie de decisiones, ubica al transeúnte en medio de una escena de acción.
Cabe indicar que el primer video que tiene una similar puesta en escena se convirtió en un fenómeno viral el año pasado al ser difundido:

15 enero, 2013

David Cage: Las secuelas matan la creatividad e innovación

David Cage es, sin lugar a dudas, una de las mentes más grandes en la creación de vídeojuegos, ya que cada uno de sus lanzamientos cuenta con una trama única y fascinante, como ningún otro, por lo que David Cage inmediatamente se ubica a la talla de personas como el gran Hideo Kojima, persona a quien el admira. Pero si no conoces el nombre de este polémico Director y Escritor de videojuegos es por una sencilla razón, tiene muy pocos títulos en su haber, aunque cada uno ha sido maravilloso.

Los tres juegos más conocidos de David Cage son Fahrenheit (para PS2 y PC), el espectacular Heavy Rain(para PlayStation 3) y el intrigante Beyond: Two Souls (exclusivo también para PS3) que se encuentra en desarrollo y que presentaron en la pasada E3 2012.
Cada uno de estos juegos ha tenido una trama e historia única. De hecho, con Heavy Rain Cage va más allápresentando una manera única de desenvolver una historia fascinante de suspenso y drama, de una manera interactiva y dependiendo de cada una de las decisiones que tomemos, el desenlace será distinto.
Pero David Cage odia las secuelas.
El creativo ha asegurado en una entrevista a la revista PlayStation de Reino Unido, y con declaraciones muy polémicas, que las secuelas matan la innovación y la creatividad, ya que sólo ofrecen al público algo repetido. A David Cage no le importa si las secuelas venden, le importa es crear algo único y sin igual, que deje al público una experiencia única, como pude comprobar que logró en Heavy Rain y por ello espero con ansias Beyon: Two Souls.
Pero el director y presidente de los estudios de Quantic Dreams va mucho más al asegurar que la culpa de esta falta de innovación es del público. Citando a Cage:
"No es de extrañar que las empresas productoras de videojuegos año tras año en navidades lanzan una y otra vez el mismo juego. Los gamers los impulsan a esto al seguir comprando ese título y hacerlos felices al creer que hacen un buen juego. No es así."
"Si estás interesado en crear un excelente juego con una historia que atrape y sorprenda, y crees quelos videojuegos pueden ser más que shooters, te darás cuenta de que las secuelas matan la creatividad y la innovación."
Una clara referencia a juegos como la saga Call of Duty que año tras año se "renueva" ofreciendo muy poco como novedad, y aún así sus cifras de ventas son extremadamente altas.
Por esto, David Cage finaliza su entrevista con una frase donde presume muchísimo, pero contando con varios títulos en su haber como referencia de que sus palabras son ciertas:
"En Quantic Dreams le damos al público algo que quiere aún cuando no tenían idea de que lo querían."
Y Beyond: Two Souls, promete ser otra prueba de estas palabras.


07 enero, 2013

"Salto Base 2.0"


Vestirse un traje volador, tirarse desde una montaña, planear a ras de suelo y, encima, grabarlo. Y todo a más de 160 kilómetros por hora. Este vídeo muestra que algo así no solo es posible y escalofriante, también es tremendamente bello. 
El avance en la tecnología aplicada a trajes voladores permite hoy hacer este tipo de piruetas a mayor velocidad, recorriendo distancias cada vez más largas y dirigiendo el vuelo con mayor precisión. Por supuesto, el riesgo de estamparse contra un árbol sigue ahí. El grupo de paracaidistas y diseñadores de Phoenix-Fly son de los que más saben de trajes voladores y han filmado el vídeo de arriba. Por si te atreves. [Phoenix-Fly]
Definitivamente mi deporte de este 2013

Phoenix-Fly - The Need 4 Speed - Mountain Trails from Phoenix Fly on Vimeo.

27 diciembre, 2012

Perú, destino gastronómico del momento

La cocina peruana está en boca de todos desde hace ya un par de temporadas, con la fiebre por el ceviche y el pisco sour contagiándose rápidamente al mundo desde los festivales gastronómicos más punteros. Ahora, un galardón de los World Travel Awards, algo así como los Oscar en la industria del turismo, señala a Perú como el mejor destino gastronómico del mundo. No cesa el boom del recetario peruano, a rebosar de exquisiteces con el pescado, la papa y el maiz como ingredientes frecuentes.
Hace ya 19 años que el periódico estadounidense Wall Street Journal concede estos premios, síntoma de la excelencia y calidad en todos los sectores de la industria turística y el mundo de los viajes. Y excelencia y calidad no le falta a la apuesta del sector turístico peruano por uno de sus mayores tesoros culturales: la gastronomía.
De hecho, la proliferación internacional de los restaurantes de cocina peruana es tan evidente, que no caben las sorpresas ante el hecho de que el mejor restaurante del año de Hong Kong para la revista Time Out sea precisamente un peruano: Chicha.

Uno de los factores que puede haber ayudado a su éxito global es la riqueza de la comida peruana típica, mezcla de técnicas, culturas e ingredientes procedentes de distintos puntos del planeta: influencias japonesas, chinas o italianas se dejan notar en los platos, en los que abundan diferentes pescados y mariscos.
Estamos ante una fusión creativa y original de ingredientes vibrantes, alimentados por un patrimonio cultural que no solo incluye lo obvio (lo español y lo indígena), sino también la inmigración procedente de China, Japón, África, Oriente Medio, Italia y otros países europeos.


También está siendo muy importante la labor de sus chefs estrella, como Gastón Acurio o Pedro Miguel Schiaffino. El primero triunfa en su restaurante limeño Astrid & Gastón y con su asociación con Ferrán Adriá para el documental Perú sabe, en el que se presenta lo gastronómico como un polo de desarrollo económico para el país.
De hecho, Acurio regenta una exitosa escuela de cocina para jóvenes sin recursos, el Instituto de Cocina Pachacutec, cuya primera promoción se graduó en 2009. El segundo hace lo propio desde Malabar, con una barra de cócteles que está considerada entre las diez mejores del mundo.
Otro síntoma del buen nivel que está alcanzando la restauración peruana lo marca Tripadvisor, cuyos usuarios han elegido los restaurantes peruanos como los terceros mejores del mundo, sólo por detrás de los turcos.

17 diciembre, 2012

El Hobbit


Yo confieso (¡oh, piedad!) que he leído "El Hobbit". No sé si, para fines prácticos de hablar de la cinta de Peter Jackson, sea una ventaja o un hándicap. O si, en el mejor de los casos, siquiera importe, considerando que la novela corta ha servido para inspirar una trilogía con tal de exprimir la mitología en las taquillas. Pero, bueno, hablamos de Hollywood, la tierra que convierte juegos de mesa y atracciones de feria en épicas de la pantalla grande.
Confieso también que no entré a la versión de los 48 fotogramas por segundo. En primer lugar, porque en la sala donde acudí no la tenían disponible; y en segundo término, porque las impresiones de mis amigos no fueron las más favorables y no estaba dispuesto a distraerme de la trama por un asunto técnico. Así que, querido lector, si usted busca discutir sobre los cuadros por segundo, lamento decirle que no le dedicaré más que este comentario. Aclarados los puntos, voy con mi impresión -huelga decir que con un poquito de espóiler, advertidos quedan-.


"The Hobbit: An Unexpected Journey" es una película larga. Ya sé, ya sé, es una obviedad. Tiene una duración de 169 minutos (o lo que es lo mismo, prácticamente tres horas). Si la comparamos las otras obras de Jackson alrededor de "El Señor de los Anillos" -The Fellowship of the Ring (179 minutos), The Two Towers (179 minutos) y The Return of the King (201 minutos)-, esta última cinta es más corta. Sin embargo, como diría Einstein con su ejemplo de la mano en la estufa, la percepción del tiempo es relativa. Desde ese parámetro, The Hobbit es extenuante.
La cinta tiene un planteamiento muy definido. Desde la aparición de Bilbo Baggins (Martin Freeman), sabemos por dónde irá la trama: un viaje del héroe rumbo a una aventura legendaria. Si tomamos en cuenta que estamos ante una primera parte de una trilogía, es comprensible que el relato sirva como un planteamiento, una forma de refrescar la memoria sobre los pasajes de la Tierra Media y anexas. La presentación es tan profunda que, por ciertos pasajes, Jackson decide sacrificar a su personaje principal en aras de darle más detalle al conjunto. Una cinta sobre un hobbit donde el hobbit, pues, es lo que importa menos.
En lo personal, no soy muy fanático de justificar una película como la parte de un todo. Una buena película debería ser capaz de sostenerse como unidad y como ensamble. Esa famosa frase de "es que hay que verlas todas como una" ocasiona que soportemos ciertos aspectos flojos en aras del "bien mayor". Y si no me creen, pregúntenle a algún fanático de las precuelas de Star Wars o de la trilogía de Nolan sobre Batman. Si algo había distinguido a Peter Jackson es que en sus tres películas de The Lord of the Rings, ninguna opaca a la otra. Con todo y el apoteósico cierre de The Return of the King, uno es capaz de toparse con las dos primeras y quedar igual de enganchado. En "The Hobbit...", es clara la intención de planteamiento.


Aún así, la calidad de The Hobbit no es cuestionable. Es una cinta cuidada en muchos detalles. Jackson domina la mise en scène para dotar sus tomas de un ambiente envolvente, gracias a una iluminación, fotografía, maquillaje y banda sonora destacadas. El guión tampoco desmerece. Con todo y la omisión de Bilbo por un buen rato (a veces creo que es más una cinta sobre Thorin Oakenshield y su tropa), el ritmo es bien llevado. En la actuación, Ian McKellen es un coloso -como siempre-, aunque su Gandalf se nota más cansado que en la trilogía de The Lord of the Ring. Quizá sea el esfuerzo, quizá sea sólo mi imaginación.
Si todo está tan bien, ¿por qué la sentí tan larga, tan fatigadora? Será que los secundarios sobran un poco. El mago Radagast (Sylvester McCoy) cumple bien como una especie de comic relief, pero hasta ahí. Por supuesto, está confirmado para las siguientes cintas, por lo que habrá que esperar a ver su desarrollo de personaje. Por otro lado, The Great Goblin (Barry Humphries) también es un villano menor -en éste, se nota muchísimo la mano de Guillermo del Toro en el diseño-, apenas una sombra entre un rey tonto y un intento de Jabba the Hut. De lo prescindible en la película.
El revestimento hace que, por algunos momentos, nos olvidemos que la historia es sobre un hobbit. Por fortuna, Jackson no lo deja de lado, y más vale tarde que nunca, nos muestra la reaparición de Gollum (grande, Andy Serkis), el descubrimiento del anillo, la valentía de Bilbo y demás que aspectos que esperábamos desde el inicio. La cinta cierra, al estilo del canon, con que lo mejor estará por venir. Vale, pero que para la próxima haya menos paja alrededor del relato central.

Por otro lado y regresando a los esencial, creo que hace un buen trabajo como adaptación, sinceramente me pareció genial pero obviamente sí se siente diluído al darle mucho tiempo a cosas a las que Tolkien les da resolución muy rápido, eso pues es el fruto de hacer 3 películas de un libro que no es muy largo, pero una vez decidido que iban a ser 3 filmes, pues se tenía que hacer así.

Por un lado, quizá modificar un poco la película la hubiera hecho más interesante, porque realmente no se siente un momento climax en la película pero por otro lado, si los fans se molestaron por cambios estéticos, cambiar un poco el argumento hubiera terminado mal.
Entonces pues entiendo que a algunas personas incluso les pueda aburrir, porque realmente extrapolaron algunas mini peleas y cosas para crear una introducción pero no es tan épico como cuando lees el libro, obviamente lo que creo que ocurrirá es que seguramente la siguiente película se les hará más pesada a algunos y la última película ya va a estar muy cargada de "epicness".

Pero pues sí, en resumen, me gustó pero no me agrado tanto comic-relief, en el libro las cosas se ponen serias muy rápido y eso permite imaginar los peligros más reales, etc. Yo sí la ví en 48fps, no se lo recomendaría a cualquiera, una amiga se sintió mareada y si tu vista no se acostumbra rápido vas a sentir que estás viendo un demo para TV, sí tienes oportunidad de apreciar más cosas y todo se ve más vivo pero en algunos casos sí se siente raro que esté corriendo de manera más acelerada, por ejemplo, en los diálogos.



13 diciembre, 2012

Facebook presenta aplicación nativa para Android

Después de mucha espera, los usuarios de Android finalmente tenemos una aplicación nativa de Facebookpara nuestros smartphones. La red social más grande del mundo acaba de anuncia la salida de su versión 2.0, que, en teoría, es mucho más veloz a la hora de abrir el timeline de los usuarios y visualizar fotografías. Considerando la lentitud de la versión anterior, es un cambio más que bienvenido. Por otra parte, las diferencias en la interfaz son apenas notorias, sin cambios de diseño.


En un momento en que los usuarios están accediendo a redes sociales a través de móviles de forma consistente, y el estándar HTML5 reemplazó a Adobe Flash para la visualización de contenidos multimedia y el desarrollo de aplicaciones, Facebook abandona por completo la movida de la industria para preferir un código nativo que, a su vez, incrementa la velocidad a la hora de subir fotos, navegar el Timeline, y mirar el Newsfeed de la aplicación.
La aplicación todavía no ha llegado formalmente a Google Play –llegará en las próximas horas-, por lo que no podemos validar de primera mano estas diferencias en el rendimiento. Sin embargo, si los resultados de la primera versión sirven de indicación, no debería tomar mucho para mejorar la velocidad: Facebook para Android se caracterizaba por ser una app con muchísimos errores, uno de los cuales era la lentitud a la hora de abrir perfiles, eventos, y muchos de los otros contenidos que ofrece la plataforma. Muchos usuarios se veían más inclinados a preferir una aplicación desarrollada por terceros antes que usar la oficial. Ahora, las cosas pueden cambiar.
Además, los de Facebook aprovecharon para agregar algunas de las funcionalidades que estrenaron hace algunas semanas con el lanzamiento de la versión para iOS. Por ejemplo, un banner llamado “new story” o nueva historia que aparece cuando las nuevas publicaciones aparecen en el timeline mientras estamos navegando. Sin embargo, la mayoría de las diferencias las podemos encontrar debajo del capó: mejora del rendimiento, más eficiencia de la memoria, una mejor “recolección de basura” para no atascarnos mientras navegamos, y un motor de scrolling propio que difiere del de Android.
Aunque Facebook se ha caracterizado por priorizar las  actualizaciones del sistema operativo de la manzana, es imposible ignorar la popularidad que en estos últimos tiempos ha recibido Android. Las terminales con el OS de Google se han transformado en una competencia muy seria para el iPhone, y ahora están también concentrando sus esfuerzos en las tabletas –sin llegar, al menos todavía, a hacer tambalear el reinado del iPad-.
En septiembre de este año, Mark Zuckerberg, fundador de Facebook, había disparado sus dados contra HTML5 diciendo que centrarse en este estándar para sus aplicaciones móviles había sido un malgasto de dos años de trabajo. Declaraciones muy fuertes, que indicaron que a partir de ese momento estarían apostando por aplicaciones nativas en sus versiones móviles.


11 diciembre, 2012

Guia: temperatura de color y balance de blanco

El balance de blanco –visto en las cámaras a veces como White Balance o WB- es una de las configuraciones más importantes en las cámaras digitales. Si no lo tenemos configurado de forma apropiada,  lo más probable es que tengamos como resultado una fotografía desastrosa. Básicamente, con un balance de blanco incorrecto obtendremos colores que son incorrectos y que no le hacen justicia a lo que queremos fotografiar. Pero, además, el balance de blanco se puede usar para jugar con colores. Encontre un artículo en Exposure Guide que nos ayuda a todos a comprender un poco más el concepto de White Balance, al que sumamos algunos consejos.


Lo primero que tenemos que tener en cuenta es la temperatura del color. Se trata de una característica de la luz visible, que se pueden medir en grados de temperatura Kelvin. Por eso siempre que leemos sobre temperatura del color en fotografía siempre lo vamos a ver en este estilo. Una luz con mucha temperatura de color será más azul, o un valor más alto en grados Kelvin, que una luz más suave que tendrá menos grados. Por ejemplo, un cielo muy azulado y completamente despejado está ubicado entre los 10.000 y 15.000K, mientras que la luz de una vela está entre 1000 y 2000K. Por eso, siempre tenemos que calcular el balance de blanco de acuerdo con el ambiente donde estemos fotografiando.
El balance de blanco está afectado por la cantidad de luz en la que estemos. Por eso, por ejemplo, cuando tomamos fotografías con una pocket, pueden tener un tono azulado si estamos bajo un tubo fluorescente. La temperatura de color de cada fuente de luz será la que nos ayude a determinar qué balance de blanco tenemos que usar. Las cámaras compactas y sin demasiadas opciones nos permiten seleccionar entre algunos balances precargados como el atardecer, luces fluorescentes, y más. Las cámaras digitales miden el espectro de luz a través de los colores rojo, verde y azul (el famoso RGB), de la forma en la que se refleja en el sensor. Por eso, supongamos que estamos frente una bombilla de luz normal, nos dará colores anaranjados en la fotografía porque no se están mostrando todos los colores del espectro. En el sol, los colores serán más fieles porque serán los más naturales que se pueden obtener.
Por ende, en fotografía tenemos muchas opciones de fuentes de luz, y depende de qué tipo de luz sea para que la imagen “toque” determinada parte del sensor y, ergo, obtengamos fotografías con colores que no tienen nada que ver con la realidad. El ojo humano, en estas condiciones de iluminación, pueden ajustar estos cambios de colores automáticamente, mientras que la cámara necesita ser ajustada de forma manual. Con una cámara digital esto se puede ajustar para obtener colores fieles. En los sets de filmación, por ejemplo –al menos en los filmes de presupuesto nulo en los que participé como camarógrafa-, solíamos andar con remeras blancas para hacer los ajustes necesarios. Le indicamos a la cámara cuál es el blanco para que sepa cuáles serán los otros colores, por decirlo de una forma pedestre.
Las cámaras tienen preconfigurados algunos balances de blanco que se pueden usar dependiendo de la luz que tengamos cuando estamos a punto de hacer una toma:
  • Automático: este se va ajustando de acuerdo con las diferentes condiciones lumínicas que podamos encontrar en un ambiente. Por supuesto, tiende a fallar –casi siempre- y no nos permite hacer modificaciones. Es la configuración menos recomendada.
  • Tungsteno: esta es la configuración recomendada cuando estamos fotografiando debajo de una lámpara de tungsteno, lo que hace es bajar la temperatura del color que si no sería demasiado anaranjada para las fotos.
  • Fluorescente: las lámparas de Tungsteno están siendo reemplazada por artefactos más modernos que usan esta tecnología. Este balance nos permite tener luz más cálida porque sino tendríamos fotografías muy azuladas, debido a la baja temperatura de las lámparas fluorescentes (entre 4000 y 5000K).
  • Luz del día: muchas cámaras no incluyen este modo porque, en la luz del sol, el sensor de la cámara debería estar registrando todos los colores de forma perfecta. Pero, básicamente, es la configuración que tenemos que usar si estamos fotografiando en un buen día.
  • Nublado: no siempre vamos a tener un sol fantástico, por lo que algunas cámaras cuentan con esta configuración para hacer tomas más cálidas y aumentar la temperatura de los colores que obtenemos.
  • Flash: cuando estamos en condiciones de baja luminosidad, no solamente tenemos que ajustar para activar el flash, tanto incorporado como externo, sino que además tenemos esta configuración, presente en algunas cámaras, para tomar el balance de blanco con referencia al flash.
  • Sombra: otra configuración que nos permite tener tonos más anaranjados cuando subimos la temperatura de un sujeto fotografiado que está a la sombra.
Volviendo a las camisetas blancas: esta práctica es un ajuste manual del balance de blanco, indicándole a la cámara cuál es el punto blanco de referencia. Esto también nos puede dar posibilidades de experimentación si, por ejemplo, elegimos otro color como punto de referencia. Pero volviendo a nuestra configuración estándar: esto es lo ideal cuando vamos a estar en un ambiente que tiene condiciones lumínicas cambiantes, porque vamos a tener que cambiar el balance para que refleje bien los colores. Se logra apuntando la cámara hacia el punto blanco de referencia, y ajustar la exposición y el foco presionando el botón de WB –generalmente se hace así en todas las cámaras, pero depende del modelo que tengamos encontrar el WB-. La cámara seguirá usando este balance hasta que volvamos a realizar este procedimiento.
Si estamos recién comenzando con este tema, recomiendo la aplicación PhotoTools, que cuenta con una funcionalidad para ayudarnos a calcular el balance de blancos. Pero, en realidad, para perfeccionar esto lo que tenemos que hacer es una serie larga de prueba y error. En lo personal recomiendo usar el formato RAW para tomar las imágenes, así si cometemos un error en el balance se puede ajustar luego en el procesado.